“Soy un gran admirador del estilo de vida de los siglos XVI y XVII, y mi obra más reciente se nutre directamente de esa época. El relieve es uno de los rasgos que definen mi lenguaje visual: utilizo la textura como aliada y trabajo con espátula para lograr técnicas auténticas. Cuando el espectador se enfrenta a mis pinturas, surge casi de manera instintiva el deseo de recorrerlas con los dedos; es una atracción natural hacia la superficie.

 

Cada pintura es, ante todo, un ejercicio de práctica y aprendizaje continuo. El artista se perfecciona con cada obra: todo es cuestión de constancia. Con el paso del tiempo, mi trabajo se ha vuelto cada vez más distorsionado, y esa evolución me ha permitido crecer como creador. Trabajar con distorsión y textura supone un desafío permanente.

 

En mi producción más reciente, el relieve genera la apariencia de superficies específicas sin recurrir a mapas de desplazamiento, y se ha convertido en un elemento central de mi estilo. La habilidad más importante que desarrollo hoy es aprender a controlar la textura para que fluya de forma natural dentro de la pieza: decidir cómo y dónde aplicar el relieve, cuán espeso debe ser el material y cómo se transforma en distintas zonas del lienzo, siempre en función de la obra.

 

Con la textura he cometido muchos errores, pero es precisamente en esas fallas donde surge el aprendizaje. Como artista, a veces hay que agradecer los errores: son ellos los que, finalmente, nos hacen mejores.”

                                                                                 _Florentino