Entre la técnica y la emoción, la obra de Mario de Lopez se despliega como una exploración constante de la forma, la luz y la identidad. Fotógrafo radicado en Los Ángeles, su carrera —que abarca más de tres décadas— se ha tejido a través de viajes, culturas y encuentros que han nutrido un lenguaje visual tan preciso como evocador.

Graduado del Art Center College of Design a principios de los años noventa, Mario inició su trayectoria con un temprano reconocimiento: el premio principal de la APA al Mejor Talento Emergente. Desde entonces, su trabajo ha sido publicado y exhibido internacionalmente, consolidando una voz estética que transita con naturalidad entre el arte, el diseño y la narrativa documental.

Si bien sus retratos lo dieron a conocer, su práctica se expandió hacia el diseño moderno del siglo XX, colaborando con instituciones como Christie’s London, Los Angeles Modern Auctions, The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, The Natural History Museum of Los Angeles, The Music Center y el Orange County Museum of Art, donde participó en la emblemática exposición Birth of the Cool. Su mirada se distingue por la capacidad de revelar la estructura invisible de las cosas: las líneas, texturas y silencios que conforman su esencia.

Entre sus proyectos más destacados se encuentra el catálogo de The Michael Boyd Collection para Christie’s, fotografiado en la icónica casa de Oscar Niemeyer, pieza que alcanzó estatus de “agotada” y fue exhibida en el Museo Tate de Londres. Su versatilidad también lo ha llevado a retratar figuras como Michele Lamy —cuyo retrato forma parte de la exposición Temple of Love de Rick Owens en el Museo Palais Galliera de París—, o a ser presentado en televisión por Forbes Sold! (Ovation TV), capturando una obra de Andy Warhol para una casa de subastas.

Su relación con la luz y la narrativa cinematográfica se refleja en campañas como Moments that Matter, creada para Coffee Bean & Tea Leaf, donde tradujo la estética del blanco y negro clásico en un lenguaje contemporáneo que recorrió vallas y escaparates en más de 400 tiendas alrededor del mundo.

En su obra personal, Mario explora la humanidad desde la intimidad y la memoria. Hopes, Gloves and Dreams —un proyecto documental de doce años— retrata el mundo del boxeo amateur en East Los Angeles y Tijuana, un territorio donde el sudor, la esperanza y la juventud se entrelazan con la búsqueda de dignidad. Parte de esta serie ha sido reconocida por el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles durante el Mes de la Herencia Latina, integrándose también en colecciones privadas de Estados Unidos y Europa.

En Transfiguration, el cuerpo se convierte en territorio de metamorfosis; en Inside the American Dream, el fotógrafo observa los fragmentos del sueño americano desde la mirada de un artista latino que recorre los paisajes del país con una mezcla de nostalgia, distancia y pertenencia. Esta serie prepara su exhibición en México y Estados Unidos.

Publicaciones como Graphis han incluido su obra en sus ediciones Nudes 3 y Photo Annual Fashion 2001, reafirmando su capacidad para transformar lo cotidiano en una experiencia estética de contemplación.

Más allá de la cámara, Mario ha ejercido la docencia en East Los Angeles College, en su alma mater Art Center College of Design, y en talleres del Los Angeles Music Center. Proveniente de una familia trabajadora y guiado por la fuerza de una madre soltera, su historia encarna una fe profunda en el poder de la educación y la mentoría.
Su legado no sólo se mide en imágenes, sino en la inspiración que deja a nuevas generaciones de artistas latinos que, como él, buscan en la fotografía un puente entre la cultura, la identidad y la belleza.