Carolina Pavia

Carolina Pavía (Morelia, Michoacán, 1992) construye su práctica artística desde la intersección entre el arte urbano y la pintura académica. Su formación inicia en el street art en 2008, un lenguaje que define su aproximación inicial al espacio público y a la imagen como experiencia colectiva. En 2014, su paso por la Academia de Artes Verbouc amplía su dominio técnico y la conduce a explorar el academicismo, sin desvincularse de la escala mural ni de la gestualidad adquirida en el graffiti. Posteriormente, la pintura de caballete se integra a su producción, permitiéndole transitar entre formatos y soportes diversos.

La obra de Pavía se articula en torno a la fantasía como estrategia de resistencia frente a lo cotidiano. Sus composiciones proponen universos alternos donde lo onírico, lo natural y lo simbólico convergen, recuperando la capacidad de asombro y la imaginación asociadas a la infancia. Animales, paisajes imaginarios, vestimentas y referencias musicales se entrelazan para conformar escenas que oscilan entre el realismo mágico y el surrealismo, estableciendo una narrativa visual cargada de emotividad.

Su práctica se nutre del intercambio constante entre disciplinas y contextos, integrando influencias del street art, el academicismo y diversas corrientes pictóricas contemporáneas. Esta síntesis le ha permitido desarrollar un lenguaje propio, reconocible por su atmósfera poética y su riqueza cromática. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con marcas como NIVEA, Grupo Danone México, Mercedes-Benz y La Costeña, así como en proyectos de alcance internacional, entre ellos la imagen de Mon Laferte para su gira de 2017.

La obra de Carolina Pavía propone una experiencia visual que invita al espectador a habitar lo extraordinario, a suspender momentáneamente la lógica de lo real y a reencontrarse con una dimensión sensible y lúdica de la imagen.